Сарьян любил делиться своими размышлениями о существе искусства, творчества
. Выраженные устно или изложенные письменно мысли художника отличаются особой
поэтичностью, глубоким философским содержанием. В своих мудрых высказывания Сарьян
касается многих вопросов современного эстетического восприятия, раскрывает тайны
художественного мастерства, учит “смотреть глазами и видеть сердцем”.
Искусство является живым, постоянным и вечным утверждением жизни
и торжества творческой спосбности человека. Искусство создаётся в нераздельной
связи человека с природой, с землёй. Оно старо и ново в зависимости от того, насколько
человек несёт в себе обобщение интеллектуального и эстетического опыта человечества,
от того, насколько сегодняшний человек отличается в своём развитии от человека
минувших времён.
Искусство - это стремление человека к бессметрию, его воля
жить вечно. Есть конечно люди, которые предпочитают живописному портрету фотографию.
Есть и такие люди, которые в той или иной мере “общаются” с искусством, но отстали
от жизни и не принимают современное искусство. Первые, к сожалению, не понимают
того, что для постижения живописи нужно обладать культурой, грамотностью видения.
Вторые не видят искусство в его историческом движении, живут, не понимая своё
время.
Стиль -это сам художник, творческая личность. Это не оспоримо.
Но не оспоримо и то, что каждый художник является частью определённой эпохи. Если
он отстаёт от времени, что часто случается, говорить об его стиле уже не приходится.
В природе всё изначально одушевлено, всё находится в процессе
становления. Даже камень не брошен просто так, а простирается, как бы живёт… Всё
исполнено внутренней вибрации.
Человек – сама приорда. Природа создаёт человека для того,
чтобы взглянуть на себя его глазами, познать себя и восхититься своей красотой.
И в этом величайшее счастье человека. Гигантская, бесконечная природа и небольшое
существо, несущее в себе это беспредельное величие.
Цвет - это истинное чудо. Это счастье. Разве не удивительно,
что природа нам видится сегодня такой красочной? А ведь не более как век назад
художники наносили на полотно большей частью сероватые смешения тонов. Но пришли
импрессионисты и раскрыли давно уже не восприимчивые к цвету глaза людей.
Колоссальное значение имеют два фактора – цвет и свет. При их верном использовании
создаётся душа формы.
Краски, как и люди, обладают неповторимой индивидуальностью, и надо её уважать.
Краски в картине должны быть как солисты в ансамбле, а не как певчие в хоре… Что
за удовольствие видеть вместо отдельных интересных лиц безликую толпу.
Если естественный цвет данного предмета, скажем, синий, а
цветовые соотношения картины требуют, чтобы этот предмет был красным (или каким-либо
другим), значит возможно перевести его в красный цвет.
Способность удивляться – величайший дар человека… Удивление
ведёт к раскрытию истины…Оглянитесь вокруг себя, посмотрите, на какой прекрасной
земле мы живём; недаром её называют матерью-землёй. Она дала начало всему живому:
растению, животному, человеку. Она даёт нам возможность жить, видеть, чувствовать.